1. Schritt: Der Auftrag

Die Teilnehmenden werden in Kleingruppen eingeteilt und bekommen je nach Sprachstand folgenden Arbeitsauftrag mündlich oder in schriftlicher Form:

Filmt eine Person in 5 verschiedenen Einstellungen. Das Gesicht darf dabei nicht zu sehen sein.

Tipp: Sollte der Arbeitsauftrag sprachlich so noch nicht verstanden werden können, kann ein Beispiel gemacht werden (s. Beispielvideo unten). Wichtig ist es deutlich zu machen, dass es sich um ein Rätsel handeln soll. Die Person sollte nicht sofort zu erkennen sein (=> Identität verschleiern).

Wenn den Teilnehmenden die Einstellungsgrößen und Kameraperpektiven schon bekannt sind, können Sie beim Arbeitsauftrag darauf hingewiesen werden:

Denkt auch an unterschiedliche Einstellungsgrößen und Kameraperspektiven.

2. Schritt:  Die Produktion

Mit dieser offenen Aufgabenstellung können die Teilnehmenden die Umsetzungsmöglichkeiten selbst erproben und erfahren.  Folgende Umsetzungsmöglichkeiten sind u.a. möglich:

Kameraeinstellungen (Detail – Totale…)

Kamerapositionen (von hinten – extreme Vogel oder Froschperspektive – subjektive Kamera…)

Licht (Gegenlicht – Dunkelheit – Schatten…)

Requisiten (Accessoires wie Zeitung, Schirm, …)

Kleidung (Tuch, Hut, Schal, Mütze, …)

Körpersprache – Haltung (gebückt, aufrecht,…)

…

3. Schritt: Die Betrachtung der Ergebnisse

Die Aufnahmen werden im Plenum gezeigt. Die jeweils anderen Gruppen sollen erraten um welche Person es sich handelt und wie diese charakterisiert wurde. Zudem wird erarbeitet und gesammelt welche filmischen und schauspielerischen Mittel angewandt wurden, um die Identität der Person geheim zu halten und warum diese angewendet wurden. Außerdem können noch weitere Möglichkeiten gesammelt werden, um Personen zu charakterisieren.

Beobachtungsfragen zur Reflexionshilfe könnten beispielsweise sein:

Welche körperlichen Merkmale kann man erkennen?

Was sagt die Kleidung über die Person aus?

Was sagt die Haltung über die Person aus?

Welche Kameraeinstellungen und Perspektiven wurden benutzt? Warum? Welche Wirkung wird damit erzielt?

Wo befindet sich die Kamera? (vor, hinter, unter, über, neben, … der Person?)

Wie wirkt die Person (bedrohlich, fröhlich, gruselig, traurig, wütend, einsam…)? Warum erkennen wir das, obwohl wir das Gesicht nicht sehen? Wie wird das erreicht?

Welche anderen filmischen Mittel werden eingesetzt?

…

Am Ende steht die Erkenntnis, dass es unterschiedliche Möglichkeiten gibt eine Person zu charakterisieren und dass hiermit auch verschiedene Stimmungen erzeugt werden können.  Die filmischen und schauspielerischen Mittel können auf Plakaten o.ä. für weitere Produktionen festgehalten werden.  

Diese Übung lässt sich nun auch auf literarische oder filmische Figuren übertragen. Die Teilnehmenden sollen beispielsweise eine Romanfigur oder eine Filmfigur in 5 Einstellungen darstellen, ohne deren Gesicht zu zeigen. Die anderen müssen dann raten, welche Figur dargestellt wurde.

Gut vorstellbar wäre auch die Erarbeitung im Prozess einer Spielfilmproduktion. Wenn die Protagonisten feststehen, könnte man so die Figuren vertiefend erarbeiten und eine differenzierte Darstellung beim Spielfilmdreh erproben.

Zusätzlich kann man überlegen was eine Figur noch charakterisieren könnte bzw. Stimmungen transportiert:

Musik, Sprache, Accessoires, Farbe oder schwarz-weiß …

Möglich wäre auch einen Filmausschnitt aus einem bekannten kommerziellen Film zu zeigen, der dieses Stilmittel anwendet. Auch in Trailern wird so Spannung erzeugt.